Ein Interview mit dem Creative Director von Bound for Style

Geschrieben von Peter Buijs on

Obwohl er vor vielen Jahren mit einer Filmkamera angefangen hat, hat sich Gemree Mangilit, Creative Director von Bound for Style, den Fortschritten der digitalen Fotografie verschrieben. Gemree hat jahrelange wertvolle Erfahrung im Schießen von Mode, Konzept, Events und sogar Cosplays gesammelt. In seiner Arbeit spiegeln sich seine Visionen wider, die gleichzeitig auffällig und dennoch glaubwürdig sind.

Jeder kann heutzutage Fotos mit einer Kamera aufnehmen und sich selbst als Fotograf bezeichnen, aber was zeichnet sie aus? Gemree teilt uns seine Gedanken darüber mit, was einen Fotografen zum Künstler macht, mit welchen Schwierigkeiten Fotografen konfrontiert sind und wie er sein Handwerk kontinuierlich verbessert.

Wie wird man Fotograf?

 

Per Definition ist ein Fotograf eine Person, die Fotos macht. In diesem grundlegenden Sinne kann jeder, der eine Kamera besitzt und ein Bild macht, als Fotograf dieses Fotos angesehen werden. Ein Fotograf kann ein Hobbyist sein, jemand, der es zum Spaß macht. Er oder sie könnte auch ein Profi sein, jemand, der es für seinen Lebensunterhalt tut. Ich denke, der wichtigere Aspekt eines Fotografen ist, wann der Fotograf Künstler wird.

Für mich haben alle guten Fotografen die gleiche Eigenschaft: Sie alle haben eine Vision. Bevor ein guter Fotograf auf diesen Auslöser klickt, hat er bereits einige Umrisse im Kopf, wie die endgültige Ausgabe aussehen wird. Wie wird die Beleuchtung sein? Welche Pose wird erfasst? Welche Stimmung wird es vermitteln?

Das wahre Maß dafür, dass ein Fotograf ein Künstler ist, ist die Kontrolle, selbst in Fällen, in denen etwas Unerwartetes passiert. Wenn beispielsweise in einem Studio die Ausrüstung fehlt, die Sie benötigen, oder wenn der Standort nicht kooperiert, kann ein erfahrener und leidenschaftlicher Fotograf die Situation weiterhin so steuern, dass die endgültige Ausgabe weiterhin seine künstlerische Vision trägt. Ein gutes Foto wird in den meisten Fällen nicht aufgenommen.

Was unterscheidet das gute Bild vom Durchschnitt?

 

In technischer Hinsicht ist es, wenn das Foto richtig beleuchtet ist, die Komposition und das Konzept gut sind und das Motiv im Fokus steht. Diese Dinge sind die Grundlagen. Sie sind die Notwendigkeit, ein gutes Foto in Bezug auf die Bildqualität zu haben.

Wir müssen aber auch berücksichtigen, dass Fotografie auch Kunst ist. Ein gutes Bild erfüllt seinen beabsichtigten Zweck. Es erfüllt seinen Zweck. Wenn es sich um ein Katalog- / Produktbild handelt, sollte das Produkt gut angezeigt werden. Wenn es sich um eine Schönheitsaufnahme handelt, sollte sie Schönheit auf die feinste und realistischste Art und Weise vermitteln. Wenn es sich um ein Porträt handelt, muss es den Charakter der fotografierten Person zeigen.

Ich glaube nicht an das beliebte Zitat „Schießen, um auszudrücken, nicht um zu beeindrucken.“ Das ist eine sehr egoistische Art, Fotografie zu machen. Fotografie ist eine gemeinsame Kunst, besonders heutzutage mit sozialen Medien. Je mehr Sie die Emotionen des Publikums wecken, desto mehr Bedeutung haben die Bilder für sie. Wenn Sie fotografieren, um zu beeindrucken, haben Sie die Wertschätzung des Betrachters im Hinterkopf. Sie sollten möchten, dass sie mit Ihrer Ausgabe zufrieden oder zumindest zufrieden sind. Dies ist sehr wichtig, wenn Sie professionell fotografieren. Der Erfolg eines Fotos liegt darin, dass der Fotograf seine einzigartige Vision verwirklichen, den Verwendungszweck des Fotos erfüllen und die Emotionen des Betrachters wecken kann.

Welche Tools verwenden Sie für die Nachbearbeitung? Erläutern Sie Ihren Arbeitsablauf.

 

Früher habe ich Lightroom ausschließlich verwendet, weil ich damals kein Photoshop hatte. Das war in gewissem Sinne ein Segen, denn ich konnte das Angebot von Lightroom maximieren. Jetzt verwende ich Capture One, um meine RAW-Dateien zu verarbeiten. Zuerst verarbeite ich die Rohdateien, um so viele Details und Dynamikbereiche wie möglich zu extrahieren, und öffne dann entweder die TIFF- oder die DNG-Datei in Photoshop.

In Photoshop beginne ich mit dem Entfernen von Fehlern, während die Textur erhalten bleibt. Dann weiche ich aus und brenne, um den Hautton auszugleichen. Ich stelle dann den Kontrast und die Sättigung ein. Erst danach mache ich den mühsamen Prozess der Farbkorrektur eines Fotos unter Berücksichtigung der Farben der Kleidung, Objekte und der Umgebung. Es muss Farbharmonie haben. Das Letzte, was ich mache, ist, das Bild leicht zu schärfen, aber nur bei Bedarf.

Welchen Einfluss hat die digitale Technologie auf Ihre Fotografie?

 

Ich konnte eine Weile mit Filmen arbeiten, bevor ich eine DSLR besitzen konnte. Die digitale Technologie macht viele Dinge schneller und bequemer, einschließlich des Lernprozesses. Wenn Sie eine DSLR verwenden, können Sie die Ausgabe sofort so sehen, wie sie auf dem LCD-Bildschirm angezeigt wird. Es ist kostenlos. Auf der anderen Seite müssten Sie für Filme jedes Mal, wenn Sie etwas drehen möchten, eine Filmrolle kaufen, dann müssen Sie zusätzliche Ausgaben für die Filmentwicklung tätigen, bevor Sie Ihre Ausgabe sehen können.

Die digitale Technologie macht die Fotografie für Menschen zugänglicher, da Sie nicht jedes Mal, wenn Sie ein Foto aufnehmen möchten, Zeit damit verbringen müssen. In Bezug auf die Nachbearbeitung haben Sie mehr Kontrolle, da Sie nicht zulassen, dass andere Personen das Foto für Sie „entwickeln“. Sie tun dies auf Ihrem Computer mit einer digitalen Dunkelraumsoftware wie Lightroom oder Capture One. Ein Fotograf wird sehr praktisch sein, um seine Vision von Anfang bis Ende in die Realität umzusetzen.

Digital oder nicht, es ist die Person hinter der Kamera, die am wichtigsten ist.

Wie erziehst du dich, um bessere Bilder zu machen?

 

Ich habe fast alles gelesen, was mit Fotografie zu tun hat. Ich denke, das kommt mit meiner Liebe zum Lernen! Ich schaue mir Youtube-Videos an, lese Online-Artikel und lade Tutorials herunter, wenn Youtube nicht das hat, wonach ich suche. Hin und wieder kaufe ich auch Bücher.

Welches Ihrer Werke ist Ihr Favorit? Warum?

 

Ich habe kein einziges Lieblingsfoto. Ich liebe sie alle auf unterschiedliche Weise.

Was sollen Ihre Zuschauer von Ihrer Arbeit mitnehmen?

 

Diese gute Fotografie passiert einfach nicht. Es ist ein Schöpfungsprozess. Und das, was Sie schießen, ist genauso wichtig wie das, was Sie schießen.

Wessen Arbeit hat dich am meisten beeinflusst?

 

Ich habe keinen einzigen Einfluss, es gibt zu viele, um sie zu erwähnen. Als Fan vieler lokaler und internationaler Fotografen und Retuscheure nehme ich Aspekte, von denen ich denke, dass ich sie anwenden und mit anderen kombinieren kann. Ein Vorteil davon ist Flexibilität und Vielfalt. Ich bin nicht mit einem einzigen Blick festgefahren.

Was möchten Sie wissen, als Sie mit dem Fotografieren begannen?

 

Ganz unten anzufangen ist sehr schwierig, viele Leute geben nur vor, Sie zu unterstützen. Sie müssen nur lange genug dranbleiben und Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln, um den Unterschied zwischen Menschen zu erkennen, die Ihre Leidenschaft wirklich unterstützen. Bleib bei denen, die deine künstlerische Vision so weit wie möglich teilen.

Was ist für Sie die größte Herausforderung daran, Fotograf zu sein?

 

Es ist schwierig, den Respekt derer zu bekommen, die in derselben Branche tätig sind. Nur qualifizierte HMUAs und Stylisten für die Zusammenarbeit mit Ihnen zu gewinnen, kann eine Herausforderung sein. Selbst wenn Sie eine gute Ausgabe erzielen, werden viele Menschen dem Namen oder der Begeisterung, die Sie erzeugen, mehr Bedeutung beimessen.

Wenn Sie den Eindruck erwecken, dass Sie gut vernetzt sind, werden die Leute Sie eher wahrnehmen. Sie müssen zumindest ein Gefühl dafür haben, wie es ist, sich selbst zu vermarkten. Gute Verbindungen, die durch harte Arbeit und hervorragende Leistung hergestellt werden, sind nicht sofort verfügbar. Es braucht wirklich Zeit, um einen Schneeballeffekt zu erzielen.


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